朝闻网（文图\耕地）《雪域雄风》里那孤勇的身影，踏雪而行时脊梁挺得笔直，仿佛在说：真正的强大，是经得起风雪的淬炼；《五福吉祥》却藏着另一番温柔，让福运的暖意顺着牛毛的纹路流淌，原来刚健与祥和，本就是生命的一体两面;《牛气冲天》总带着股挡不住的鲜活，像清晨草叶上的露珠，闪着“向上生长”的光……
在青海省书画家赵明的工作室里，一幅幅牦牛画作极具视觉震撼力。画面中的牦牛，或驮物翻山，或迎面奔腾，不同状态的牦牛既有破图之势，张力十足，又于细微之处毛缕清晰，栩栩如生。赵明以传统写实风格的油画作品，巨细无遗地展现“高原精灵”牦牛的自然生命力。
赵明1966年生于青海海东，是国家级工艺美术大师、玉雕大师，也是陕西省西安中国画院驻青海省分院副院长，以画昆仑牦牛闻名。
赵明曾多年从事雕刻工作，为什么选择绘画牦牛？
他回忆说，画牦牛来自对青藏高原的感动。那里有他敬仰的旷远、深邃、博大、清洁、坚毅和质朴。作为一位画家，在这个时代，他将高原所蕴藏、所彰显的精神本色视为他绘画艺术的追求，而最能代表高原精神的象征物，就是牦牛、雪山、和旷野。于是，牦牛、雪山和旷野就成为抒发心声的载体，成为他表达内心感受的艺术符号。
赵明说：“每一个画家都有自己最钟情的题材，牦牛就是我可以用一生去描绘的主题。它可以寄托我全部的感情，我愿意用尽一生的心血。”
为了画好牦牛，他多次克服各种困难前往青海玉树、果洛等牧区，观察牦牛行为，边看边画，这个健硕又沉稳的庞然大物，仿佛总带着一种神秘的力量，它身上的每一个细节都激发着赵明的创作欲。不懂藏语的他还经常与牧民聊天，吃力地获取牦牛的牦牛习性和所有信息。
就这样，他不断深入基层学习绘画，不断磨砺自己的技艺。
有一次，他在果洛写生时，看到一群牦牛结伴有序前行，看到它们踏过碎石的蹄子，他突然感受到一股群体的力量。回到住处他一鼓作气画出了《雪域群牛图》，《雪域群牛图》以形写神，以景传情，勾勒出牛群团结一致、悠然相处的和谐图景，构建出一个充满生机与温情的艺术世界。
“《雪域群牛图》好似铺开整个高原的壮阔，我看到原来一群生命并肩时，能把天地都走成坦途。”赵明说。
在赵明的艺术创作中，牦牛不仅是青藏高原的象征，也是高原人民顽强拼搏精神的体现。通过多年的实践和研究，赵明在传统雕刻技法的基础上，融合了素描、雕塑、写实等现代艺术表现技法，使他的作品不仅具有强烈的立体感和美感，而且更加符合当代人的审美标准，形成了自己独特的艺术风格。他笔下的牦牛，不仅仅是静态的动物形象，而是充满动感的生命体。无论是单独的一只牦牛还是成群结队的牦牛群，它们都与周围的自然环境和谐共存，展现出一种超越物质形态的精神力量。这种精神力量，正是青藏高原人民面对恶劣自然条件时所展现出的坚韧不拔、勇往直前的品质。
牛背上的四季，笔墨间的呼吸。赵明用几十年的时间，以牦牛为主题，创作出一幅幅震撼人心的作品。他不仅展现了牦牛的自然生命力，更挖掘出了牦牛背后所蕴含的民族精神和时代精神。他的画作，让更多的人了解到牦牛与藏族人民之间的深厚情感，也让牦牛这一“高原精灵”在艺术的世界里焕发出更加璀璨的光彩。
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